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素描有着悠久的历史,距今约2万年前就已经有了素描的雏形。下面是由小编收集整理的初学素描绘画图，希望对你有所帮助。
初学素描绘画图片欣赏
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传统素描教学与现代素描教学内容比较
传统素描的表现对象大多是既定的。在人们心目中已形成了心理定势，如石膏像、静物、人物、人体模特儿等。由于这是规定好的审美标准从而显得太过单一和乏味。而对于设计专业的基础课也按照此程序势必会影响专业课学习，同时会出现基础课与专业课严重脱节的问题。
现代素描教学围绕设计专业的特点，重新建筑现实，颠覆传统思想观念，经过不断探索，基本可将教学内容定位于三大板块：结构分析阶段、明暗表现阶段、创意能力阶段。结构分析阶段着重训练学生对空间中形态结构的思维能力，强化空间能力的把握改变视觉观察的习惯、敏锐捕捉物象的本质特征。这样才能达到物象的整体认识，认识了物象才能理解物象，理解了才能在二维平面上用三维空间意识表现物体形态的构造及形体与形体、形体与空间的诸多关系。用透视的基本原理指导作画，同时采用结构画法，彻底摆脱明暗的束缚。采用穿透性手法表现四维空间，用各种不同质感、量感的线条表现形体的体积、结构，在表现题材上比传统素描要宽泛些。它搜集的题材广泛，生活中看似毫不起眼，被学生认为不可入画的各种事物，如平凡的树叶及鲜果蔬菜等，任何事物都可以根据自己的兴趣选择并表现。主要研究自然物体的规律，注意观察每个细节的主次和前后关系，抓住事物的动态和节奏感。体会这些按照一定组合规律重复的构成形态。这种靠解构、重现自然物象的方法适应了设计专业发展。这样，把我们平时习以为常的物象表皮剥开，它那陌生但别具异样的美，会给具象世界与抽象世界之间打开一条通道。
明暗表现训练与以往调子素描有很大不同。虽然同样采用明暗的手法表现，传统素描教学过分强调明暗关系，并且大多是明暗的模仿和照抄，这样大量作品在题材和表现上过于整体统一，在绘画形式上严格按照比例准则和诸多统一的构图准则进行，会带来一些弊端，过分强调明暗教育法很可能造成“形盲”。艺术不同于科学，科学有统一的标准，允许大量推广和批量生产，而艺术则不然，设计更是。现代素描充分利用各种工具材料，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关，在作画的过程中可以试着体会各种工具和材料带给我们作画的快乐。如铅笔银灰色的线条、炭笔的黑色柔性、水墨的晕染性、油画棒的强烈度与明亮度等，还包括各种不同纸质材料的拼贴融合等，这些大胆尝试给现代素描注入了新的活力。但是，传统素描的表现题材过于单一，艺术形式千篇一律，而现代素描选择的范围要广得多，选择的夸张化，空间的扩大化，表现的个性化，选择形式的特殊化，所以能够创造出出乎意料的感觉。从视觉语言和艺术形式上都带给我们耳目一新的感觉。
创意素描训练是现代素描教学中非常重要的一环。传统教学中，素描主要提升学生造型能力，这似乎与我们的创作设计有些距离。但是创意素描的造型其实是一种创作，是想象和思考的结果。这种笔随意走的新方式使学生可以从多元化角度认识素描造型的内涵，提高学生学习素描的兴趣，调动学生积极性，主动研究和探索造型和构成的多种可能性，如在形的联想方面，并非表现我们眼前看到的事物，更重要的是在两种看似毫不相关的物体中找出内在联系，比传统素描更具创意，同时能更好地传达每个学生的思想和理念，并且创作出比传统素描形式感更强的画面。