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小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。那么要如何拉小提琴呢?下面小编整理了拉小提琴的方法，供你阅读参考。
拉小提琴的方法：手指换弦技巧
1.如果碰到的问题属于自己身体上的限制。比如手指短了，手指细了，手大了等等等等，首先应该考虑的是如何用个人身体的特殊性去解决问题。比如<同一手指如何换弦>帖子的主人手指很细，那我给她的建议就是用不同的手指按原本用同一手指按的两个音。其次才应考虑器材装备上的问题，毕竟小提琴还是应该"以人为本","个别问题应该个别处理".
2.如果碰到的问题属于技术上的问题，譬如音准问题，那么考虑的问题应该从落指的位置上入手，按的准不准。然后再是左手手型是否正确，如果手型不正确要刨根问题的找到原因，是因为左手僵硬，还是因为左臂的僵硬，或者是因为站姿或坐资的问题，最后再找器材的问题。关键要刨根问底，不搞清楚不罢休。不然问题出现了总是治标不治本。
3.如果碰到的问题属于乐曲理解上的问题，那么我建议首先了解作品创作的背景，创作人当时的处境，以及当时的大情况，再来通过自己的理解或者推测来决定作品的表达方式。当然创新是很重要的。认为乐曲的灵魂在于表达。就像演员在演戏。只不过通过琴来传达。我要补充的一点点是，个人认为文学作品的理解对音乐是很有帮助的。
4.如果碰到的问题属于器材上的问题，还是找找自己的老师，让老师给你一个合适的答案。不过我个人认为，人跟琴是要相互的适应，这样才能相互影响，自己的灵魂与思想才能融入琴中。达到一个所谓"人琴合一"的境界。
5,如果碰到的问题属于硬伤，比如音听不准，唱不准，按不准。那么首先要考虑自身的练习是否充分，重复重复再重复，每一遍的重复都要与上一次的比较， 找到前后的不同与差异，从而找到问题的关键。
练琴是个苦差。但是每一次的重复都要有所进步。不然等于白练。碰到问题要动脑子。不动脑子也是白搭。
最后，强调一下，小提琴要以人为本。
动脑子1：一个手指按两个音如果实在按不着要么换把，要么换弦，要么就换个手指按，实在不行两个手指一起按。
动脑子2：跨度大的音，要么提高右手运弓的质量，要么就左手的指法，运用指法来限制运弓的跨度。
动脑子3：熟悉指板，知道哪个音哪里有，哪个些地方可以按出相同音准的音。
动脑子4：合理的利用空弦。
动脑子5：巧妙的利用自然泛音跟人工泛音。
动脑子6：花些小时间练下练顿弓或者泛音的揉弦。
动脑子7：再重复练习的时候旁边放个MP3，录下来自己听，估计很多的时候自己都听不过去。
动脑子8：多和弦的时候尽量的靠近指板，但是像传说中的超难版本的三和弦《超级玛莉》，能尽量掩饰的尽量的掩饰。
拉小提琴的方法：小提琴演奏技巧
握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套(弓根)，其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端)，拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动(上弓时向前移动，下弓时向后移动)。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：
1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚;
2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一;
3、顿弓：音与音之间断开;
4、跳弓：弓毛离开琴弦。
这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高(据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分)，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦
揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双手技巧
小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。