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随着现代科技的发展，新兴媒体的出现，插图表现的手段和呈现的方式与过去传统的插图不一样了。传统的插图教学比较重视素描造型基本功训练，主要培养学生观察对象和表现对象的能力，以下是小编整理的在教学中如何培养学生的插图表现能力 ，希望能够帮到大家。
创意构思和审美的造型表现能力
构思源于生活，对周围的事物观察和体会要仔细深入，不断从生活和自然界中汲收营养，通过自己的感观去发现挖掘艺术之美，从而提高审美意识。
当审美意识与表现能力协调一致，并达到一定水准，审美才能被表现出来，这就要求学生一方面加强造型训练，具备扎实的绘画技巧;另一方面向优秀插图家学习，先选择自己喜欢的一种插图风格，去了解作者的思想观点、审美兴趣，学习插图家的表现方法，反复临摹后，再按自己对对象的感受体会，采用其他表现的形式方法再进行描写。当艺术审美意识提高后，对插图风格样式都有自己的理解判断，有些学生开始喜欢某种风格或想形成自己的某种风格，也在尝试一些夸张变形。
在插图中，运用夸张变形比较常见，变形作为一种艺术夸张的手法，其目的是强化画面形象的艺术感染效果，增强意味性。“法无定法”，变形没有桎梏，只要是符合主题表达，又能满足读者的审美需求，使其在视觉和心理都能获得愉悦的感受，就可以大胆变形。
学会画好创作草图
插图创作草图是文学内容转化成视觉造型语言的初始表现，灵感稍纵即逝，创作者要能快速捕捉灵感使其跃于纸上，并在与文字、思维、画纸之间互动交流，不断改进完善对象形态和构成关系。为了画好草图，在教学中加强学生的速写训练是很有必要，速写是在较短时间内用简练的表现手法描绘物象的基本特征，具有概括简练生动的特点，是插图收集素材和构思起稿的重要手段。
收集素材可以是实景写生，也可以是图片描绘，只要画过的东西，都会在头脑里留下深刻的记忆，还要特别注重整理以前画过的速写，因为速写是视觉记忆，能够帮助提高学生的形象记忆能力和丰富的想象力。在创作草图的过程中要多推敲构图组织和表达样式，同时还要引导学生在灵动变化的草图中寻找灵感，而有的学生很拘谨，不敢大胆用笔，老师应鼓励学生快速灵活运用复线条表现，不求画面整洁，这种看似凌乱画面却给人留下了充足的想象空间，便于后期的调整补充。
在上正稿前，先整理一幅相对完整的黑白图是非常必要的。黑白构成是组织画面的基础，画面的黑白的对比很重要，突出画面的重点、强化画面的层次。重视并加强黑白草图训练，让学生抛开具象的形色，仅仅关注画面中黑、白、灰的构成关系，思考研究点、线、面如何在画面上排列组织，能帮助学生把握好画面构图，并及时做出调整，这是插图构图的最关键环节。
学会“色”诱眼球
从视觉感受角度讲最抢读者眼球可能算是插图中的色彩了。无论怎样，优秀的插图家总能默默地用“色彩”这根绳慢慢牵引读者看完最后一张插图。插图家在创作插图时，非常注重画面的色彩选择，首先要考虑的是插图定调，怎样来确定色调?色调是根据主题需要，结合色彩间的组织，通过对比调和来表达的色彩整体关系。色调的处理是为了更好地表达主题，并依主题或情节变化，随之变化，用深暗而浑浊的色调可以表达忧郁和伤感，用明亮而鲜艳的色调可以表达欢快和喜悦。
插图色彩还应考虑不同年龄段读者的色彩适应度，对于低龄儿童来说，过于成熟的色彩技法不适合他们，儿童读者对色彩的辨析能力相对成人来说较弱，对比较弱的色彩会使他们在辨认对象时混淆不清，这就是为什么儿童插图总是用纯度较高的颜色的原因，而且色彩间的对比较强，对象的边线(轮廓线)也很明显。
材料的选择和技法的表现
需要什么样的造型观念，确立什么样的表达程式，提取什么样的形式元素，采用什么样的表现手段等等，都需从整体到到细节全面考虑，插图家还要把主题内容、对象特征、形式表达等结合起来，发现、挖掘、熟悉新的表现材料和工具，插图所用纸张也不是单一的，有的甚至可以画在木板上或画布上。
除了传统的绘画工具材料，如水彩、水粉、油画、丙烯、彩铅、色粉、铅笔、钢笔、炭笔等外，很多插图家还喜欢使用各种颜色的粉笔、钢笔、水彩笔、马克笔、金银色笔、墨汁等;还使用一些特殊材料如石膏粉、塑形膏等;还可以使用照片拼贴、剪纸、蜡染、纸雕塑甚至橡皮泥等制作浮雕式的插图，不同的材料就会产生不同的质感和肌理，如果运用恰当，必然妙趣横生，增强画面造型的表现力。现今使用电脑技术绘制插图的群体也很大，数字绘画是插图发展的大趋势。在教学中，教师要鼓励学生尝试各种材料，面对不同的文学题材、内容、风格，要能熟练掌握多种绘画技巧，积累丰富的经验。